László Kovács and his "Paper Moon"

 

 

 

 

Penso che il lavoro di Kovacs in "Paper Moon" rappresenti un capolavoro della fotografia in bianco e nero. Inoltre egli ha lasciato il suo segno su altri film straordinari come "Five Easy Pieces" e "Shampoo".

Bogdanovich lavorò con lui più che con qualsiasi altro fotografo, il che dice da sé quale fosse la stima che nutriva per lui e perché abbia realizzato con lo stesso pellicole come " Targets "(il primo lavoro di Bogdanovich),"What’s Up, Doc?","At Long Last Love","Nickelodeon"e"Mask".

"Paper Moon"(1973) fu in qualche misura una sfida per Kovács, che all'epoca aveva poca esperienza con la pellicola in bianco e nero.

Questa commedia/dramma ambientata durante la Grande Depressione americana dei ‘30 rimane un classico. Il film è basato su un popolare romanzo di Joe David Brown, “Addie Pray”, adattato per lo schermo dallo sceneggiatore Alvin Sargent, e segnò il terzo, clamoroso successo consecutivo di Bogdanovich, nell’arco di appena tre anni, grazie ad un racconto on-the-road accattivante e divertente, tutto giocato sull’alchimia fra i due personaggi principali: Moses Pray (Ryan O’Neal), carismatico venditore di Bibbie, e la piccola Addie Loggins (Tatum O’Neal, vera figlia dell’attore), orfanella dotata di una formidabile astuzia e di una maturità ben superiore alla sua età. Sullo sfondo dell’America degli Anni ’30, ancora in preda alla morsa della Grande Depressione, il film mette in scena le bizzarre disavventure di questa improbabile coppia di protagonisti, tra incontri sfortunati e guai con la legge.

Eccellente è la ricostruzione d’epoca, alla quale contribuisce in misura essenziale la splendida fotografia in bianco e nero.

Il titolo, “Paper Moon”, ripreso dalla luna di carta che compare nella sequenza al luna park, fu ispirato a Bogdanovich da una canzone di Harold Arlen, “It’s only a paper Moon”.

Kovacs si affermò nei ‘60 quando il nuovo cinema indipendente cominciava ad affermarsi. I giovani cineasti usciti dalle scuole di cinema iniziavano a lavorare su film di serie B tentavano di rivedere i temi e le tecniche tradizionali per creare quello che poi è stato definito "la nuova Hollywood" o "la new wave americana."

 

 

 

 

I think that the work of Kovacs on "Paper Moon" is a masterpiece of black and white photography. He also put his stamp on such notable movies as "Five Easy Pieces" and "Shampoo."

Bogdanovich worked with him more than any other photographer, which speaks for itself. They worked on six films, including "Targets" (Bogdanovich's first feature film), "What's Up, Doc?," "Paper Moon," "At Long Last Love," "Nickelodeon," and "Mask."

“Paper Moon” (1973) was a particular challenge for Kovács, who at the time had little experience with black-and-white film.

This comedy-drama set in the American Depression of the 1930s remains a modern classic.

The movie is based on a popular novel by Joe David Brown , " Addie Pray" , adapted for the screen by screenwriter Alvin Sargent, and scored the third consecutive resounding success of Bogdanovich , over a period of just three years , thanks to a story on- the-road catchy and fun , all played on alchemy between the two main characters : Moses Pray ( Ryan O'Neal ) , a charismatic Bible salesman , and the little Addie Loggins ( Tatum O'Neal, in fact the daughter of ' actor) , an orphan with a formidable cunning and a maturity well beyond his age . Against the backdrop of America in the '30s , still in the throes of the grip of the Great Depression, the film depicts the bizarre adventures of this unlikely pair of protagonists, their unfortunate encounters and trouble with the law .

Excellent reconstruction period , which is of vital importance in the stunning black and white photography László Kovács . The title, " Paper Moon " , taken from " Paper Moon " which appears in the sequence at the carnival , Bogdanovich was inspired by a song by Harold Arlen, "It 's Only a Paper Moon."

Kovacs came along in the 1960s when the old studio system was sputtering and a new independent cinema was rising. Filmmakers emerged from film schools and work on B movies to challenge traditional themes and techniques and create what has been called “the new Hollywood,” or “the American new wave.”

 

 

 

 

Creo que el trabajo de Kovacs en "Luna de papel" es una obra maestra de la fotografía en blanco y negro. Él puso su sello en más películas notables como "Five Easy Pieces" y "Shampoo".

Bogdanovich trabajó con él en seis películas, entre ellas" Targets "(la primera película de Bogdanovich "What's Up, Doc?", "At Long Last Love," "Nickelodeon," and "Mask."

"Paper Moon" (1973) fue un reto importante para Particular Kovács, que en ese momento tenía poca experiencia con el cine en blanco y negro.

Esta comedia-drama ambientada en la Depresión estadounidense de la década de 1930 sigue siendo un clásico moderno.

Basado en una popular novela de Joe David Brown, " Addie Pray " , adaptado a la pantalla por el guionista Alvin Sargent, " Paper Moon " marcó el tercer éxito consecutivo rotundo de Bogdanovich , en un período de sólo tres años, gracias a una historia on- the-road pegadiza y divertida, todo juega en la alquimia entre los dos personajes principales : Moses Pray (Ryan O'Neal ) , un carismático vendedor de Biblias , y la pequeña Addie Loggins ( Tatum O'Neal, de hecho, la hija de ' actor) , un huérfano con una astucia formidable y una madurez más allá de su edad. En el contexto de América en los años 30 , aún en medio de las garras de la Gran Depresión , la película narra las aventuras extrañas de esta rara pareja de protagonistas , sus encuentros desafortunados y sus problemas con la ley .

Excelente la  reconstrucción del tiempo a la cual contribuye mucho la fotografia en blanco y negro de László Kovács .

El título " Paper Moon " , tomado de la lune de papel que aparece en la secuencia en el parque de atracciones, fue inspirado a Bogdanovich por una canción de Harold Arlen "It 's Only a Paper Moon."

Kovacs comienzó a trabajar en la década del 1960 cuando el nuevo cinema independiente estaba naciendo y los jóvenes cineastas de las escuelas de cine empezaban a trabajar en películas de serie B para renovar los temas y las técnicas tradicionales y crear lo que posteriormente fue llamado "la new Hollywood", o "la new wave de América."